la noche estrellada

Título: La noche estrellada
Autor: Vicente Van gogh
Fecha: 1889
Localización: Nueva york EE: UU.





Lectura formal

Este cuadro es una pintura de óleo sobre lienzo, está echa en un formato rectangular de las siguientes medidas: 73,7cm x 92,1cm.
Desde primera vista se ve como una especie de pueblo, en la parte derecha parece ser que hay un conjunto de casas, en la parte izquierda hay como una especie de árbol podría ser un ciprés muy alto, que llega al cielo.
Las casas hay un conjunto de casas y están iluminadas por que en el cuadro el pintor lo ha pintado como si fuera de noche, en el los tejados de las casas, en la parte derecha lo ha pintado de forma abstracta, anteriormente hemos hablado de que es de noche y además las luces de las casas están encendidas.
En el fondo del cuadro están las montañas, y un poco por encima está nevada y del centro de las montañas hasta el cielo hay como una especie de remolino como si hiciera mucho viento o incluso, pude ser invierno.
En el cielo hay está representado todo removido por que parece que hay un remolino de viento, en la parte derecha del cielo aparece la luna y luego aparecen unos círculos redondos que representan el símbolo de la luz y de el calor.
En esta obra se distinguen formas orgánicas en la mayoría de las cosas (cielo), las formas orgánicas son las que proceden de la naturaleza y tienen poco sentido.
En esta obra uno de los elementos importante es como el autor muestra la naturaleza con mucha fuerza.
Vicente se encuentra en el maní comió de Saint-Rémy desde el mes de mayo de 1889 y muestra en sus imágenes lo que contempla desde su ventana, especialmente porque se trataba de una luz diferente a la que se había empleado. Es de destacar el tratamiento de la luz de las estrellas como puntas de luz envueltas en lo luminoso a su alrededor, obtenido con una de las pinceladas más personales de la historia de la pintura, es decir, un trazo a base de espirales que dominan el cielo y los cipreses de primer plano.
Los tonos que Van Gogh, que utiliza en sus obras son: Malva, morado y amarillo ya que representan el estado de ánimo del artista.

Lectura contextual:

Vicente van gogh nace en le 1853 y muere 1890.
Era hijo de un pastor, su familia no tenía mucho dinero. Sus primeros estudios lo realiza en la escuela rural, luego en 1863 ingresa interno en el colegio de Zerenbergen, que tuvo que abandonar debido a la mala situación económica de sus padres. A los dieciséis años trabaja como empleado en la Galería de Arte Goupil de La Haya, gracias a su tío, director de la misma. Cultiva su afición por la pintura y la literatura.
En 1873, la galería donde trabaja se traslada a Londres, donde comienza a cultivar el dibujo. Vive en una modesta pensión y se enamora de la hija de su patrona. Su amor no es correspondido; Vicente es rechazado por primera vez en el amor y provoca que su carácter se muestre violento. Con 20 años es melancólico y solitario. Su situación le hace ver en la religión el único camino para salvar la crisis. Vicente van Gogh Fue un hombre apasionado con las mujeres.
El autor un poco más tarde tuvo relaciones con prostitutas, incluso se enamoró de alguna y convivió con ella.
Pintor de estilo postimpresionista de cuadros al óleo, dedicado a este arte los 10 últimos años de su vida. Trabajando en Bélgica como pastor evangelista decidió iniciar su carrera y mas tarde pintó refleja retrato de seres humanos. Pero lo más frecuente era pintar la naturaleza.

Lectura temática
El cuadro muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó tras uno de sus frecuentes ataques, aunque fue pintada de memoria durante el día. Mediados de 1889, trece meses antes del suicidio de van gogh.
Este cuadro es una pintura de estilo religiosa.

Me ha parecido el estilo del pintor porque ha reflejado la etapa de su vida y todo lo que le ha ido pasando

Moulin galette

Título: Moulín de la galette

Autor: Auguste Renoir

Fecha: 1876

Localización: Museo de orsay , París

Datos técnicos: las medidas de este cuadro es de 131x175

Lectura formal

Este cuadro es una pintura de óleo sobre lienzo está dibujada sobre un formato de forma rectangular.El moulin galette era un famoso barrio de Paris, como una serie de bebidas y de baile en molino de la GaletteSe trata amigos, parece que están representado personas hablando, fumando bebiendo…En primera vista del cuadro, aparecen pintores famosos como Lamy, Goeneutte y Georges Rivière, que están en el primer plano sentados junto a la mesa.Justamente en la parte derecha de la mujer, hay una niña pequeña que parece ser que es la hija de la mujer porque la madre le tiene el brazo derecho echado por el cuello.Además de esta familia, podemos decir que hay muchas personas bailando, agarrado de la cintura…Se podría decir que por ser de la burguesía están celebrando una fiesta,en una especie de calle, porque podemos decir que en la parte derecha, como en la izquierda y central hay farolas y árboles.El suelo, parece ser, que es de chinos de hormigón y no de tierra.En el cuadro de pueden distinguir, formas con volumen y pocas formas geométricas. El autor ha querido representar las personas para que se vean a simple vista, podríamos decir los trajes de las personas, los cuerpos sombreros…El cuadro se puede ver a simple vista gente que esta más cerca y la gente que está más alejada, es decir, que ha utilizado para representarlo de manera que a simple vista lo veamos todo pero algunas cosas antes que otras.Los colores que usa, son colores vivos en los trajes de las mujeres y en los trajes de los hombres utiliza el color negro .En las sillas utilizan también un color claro como es el amarillo.Esta pintura da la sensación de que el principio, es más claro y el final más oscuro como si en el fondo no diera tanto la luz o estuviera haciéndose de noche.

Lectura contextual:Auguste Renoir nació en Limoges en febrero de 1841. En 1845, Renoir y su familia se mudaron a París. Allí, continuó sus estudios hasta la edad de 13 años, trabajó en el taller de los hermanos Lévy donde pintó arreglos florales sobre porcelana hasta los 17 años. En 1858, Renoir realiza pintura sobre abanicos. En este estilo de pinceladas rápidas.Auguste Renoir perteneció a la escuela impresionista, pero se separó de ella rápidamente por su interés por la pintura de cuerpos femeninos sobre los paisajes. El pintor es de impresionismo, esto quiere decir que son pinturas creadas y no elaboradas.Interpreta la belleza en sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Al morir su esposa Aline en 1915, Renoir, ya en silla de ruedas, continúa pintando. Continuó pintando hasta terminar su composición "Descanso tras el baño", y una naturaleza con manzanas.Esta pintura podría ser de género por que en el cuadro representa la vida cotidiana de aquella época y quiere realizarlo en el cuadro.Me gustado la pintura de este autor porque a pesar de todo representa cosas de su época y la representa bastante bien para mi.

las tres edades de la vida 2

-Título: Las tres edades de la vida.
-Autor: Gustav Klimt.
-Fecha: 1905
-Localización: Museo de Galleria Nazionale.
-Datos técnicos: Óleo sobre lienzo

Lectura Formal

Es un cuadro que esta hecho con pintura al óleo, y realizado sobre tela en un formato cuadrado.
El punto del cuadro, donde se centra más la atención es en la parte de la juventud, por su color tan claro que resalta del fondo oscuro. En ella aparece una mujer, abrazando a un niño pequeño. El pelo de ésta es claro y está decorado con círculos, unos dentro de otros, como queriendo representar flores.
Su cuerpo tiene unas curvas muy marcadas, que no representan la realidad. La parte inferior de su cuerpo, está ligeramente tapado por una tela de colores fríos y que se enreda en su pierna.

El tono de color de la piel del pequeño es más oscuro y está echado sobre el hombro izquierdo de la mujer. El fondo de esta parte del cuadro, esta decorado con círculos concéntricos, podría ser una decoración abstracta.

En la parte de la izquierda, se representa la vejez y en ella aparece una mujer de mucha edad. Esta se tapa la cara con una de sus rugosas manos. Su color de piel de un tono oscuro y tiene curvas más marcadas que la joven de la otra parte. Lo que más resalta de su cuerpo es su vientre abultado donde recae el pecho de esta mujer. También resalta la curva que va desde el cuello hasta la parte inferior. Sus manos son pellejosas y rugosas con las venas marcadas.

El fondo donde está situado la mujer es abstracto y con colores cálidos, llenos de círculos.
A los lados hay dos rectángulos colocados de forma vertical. El de la derecha con colores más claros que los de la izquierda. Arriba de estas dos rectángulos hay otros dos de color negro.

El cuadro está formado en total por tres rectángulos y en el medio están situadas las tres mujeres.

Es una obra figurativa y abstracta a la vez. Podemos distinguir en ella, formas orgánicas y formas geométricas situadas a los lados y en el centro. Son estructuradas porque están colocadas a conciencia.

Los elementos más importantes son la anciana, la joven y el bebé. Dan la sensación de equilibrio y se encuentran de manera que el peso se sitúe en el centro de la obra.

Lectura Contextual

Klimt es un pintor vienés, ya que formó parte del grupo secesionistas. Impulsaron reforma en le campo de las artes en el cambio de siglo en Viena.
Las tres edades es un ejemplo de la temática que abordó el autor, además fue un pinto que en su época, fue criticado y admirado, por mostrar la mayoría de las veces la parte negativa de la vida
Las características del cuadro son propias del pintor, ya que Gustav Klimt estaba obsesionado con la figura de la mujer y la representaba en la mayoría de sus obras. Usa el desnudo para representarla.

Es una obra que tiene función decorativa. La intención del artista es representar la naturaleza y el curso que lleva la vida, desde que nacemos hasta que morimos.

Lectura temática

Es un tema que presenta la pintura de historia, que trata sobre un tema medieval. El autor ha cogido a una mujer y no a un hombre, por que tiene más facilidad de representar las ideas y pensamientos.
Klimt nos muestra los cuerpos desnudos, mezcla la abstracción de los ornamentos como si se tratara del mundo fantástico. El autor retrató a mujeres burguesas de Viena, serenas, inocentes, como muñecas en una caja de celofán, pero también pintó mujeres de una sensualidad exaltada.
En el cuadro, la joven aparece rodeada de flores, con un cuerpo pálido y lánguido, pero sensual .La anciana se cubre el rostro con vergüenza, por que expresa el rechazo de su cuerpo arrugado.
Las dos imágenes representan una determinada forma de mirar y entender el cuerpo femenino que parece repetido en nuestra realidad contemporánea, valora la eterna juventud y rechaza la vejez como si fuera un fracaso
Conclusión

Es una obra que transmite muchas sensaciones, ideas a colores más oscuros que claros, es decir, colores de la gama fría como por ejemplo el azul, violeta…

judith1

Título:judith
Autor:Gustav klimt
Fecha:1901
Localización:Viena

Lectura formal:
Este cuadro es una pintura de óleo sobre tela.
El autor en esta pintura, utiliza un formato rectangular de las siguientes medidas:
84x12

En este cuadro, se puede ver la mujer que esta justamente en medio, o en un primer plano la mujer. Se ve representada de la cintura hasta la cabeza.
Existen como una especie de dos planos el primer plano sería la mujer, que esta mas acercada y el segundo plano seria el fondo que esta mas alejado.
La mujer esta mirando de frente.
Como el fondo podría ser un bosque , el autor lo ha pintado, como si el bosque se viniera encima sobre la mujer, le tapa el pecho derecho y izquierdo lo deja descubierto.
La mujer tiene la piel morena, su pelo es negro y es recogido no lo tiene largo y el fondo podría ser una bosque por que se puede ver con facilidad los árboles y las flores de los árboles. La mujer sobre el pecho que tiene tapado se podría decir que tiene como una especie de pelo sobre esa parte.
En esta obra se pueden distinguir formas geométricas y formas orgánica, es decir, provienen de la naturaleza y no tienen sentido como es el caso del fondo del cuadro.
El elemento mas importante del cuadro, sería la mujer que esta pensando y mirando hacia el frente.

En el cuadro predomina el color oro de fondo mayormente, también en la cintura de la mujer y en el cuello.
También predomina el color negro porque en el cuadro de puede ver que es de noche.

Lectura contextual
Las características del cuadro son propias del pintor, a gustav klim le gustaba representar mujeres desnudas en sus cuadros y otras de las cosas es que utiliza el oro, este material o técnica le viene porque su padre se dedicaba a los metales y el lo introdujo en sus cuadros.
También esto le viene de augute rodeen lo vio en algunos de su otros cuadros y lo introdujo.

Lectura temática: