El profeta de pablo gargallo

Título: el profeta
Autor: Pablo Gargallo
Fecha: 1933
Localización: Museo de arte reina Sofía Madrid
Datos técnicos:

Lectura formal: Esta obra que vamos a comentar, es una escultura figurativa y no abstracta por que da la sensación de que esta gritando y tiene la mano derecha levanta y la izquierda está sujetando el bastón.
El autor es esta obra parece, que emplea el método sustractivo ya que ha ido quitando material hasta conseguir una forma adecuada para el.
Las líneas de fuerza, podría estar en la cara y en sus laterales. La profundidad no es una continuidad frontal, se consigue juego de piezas y de vacíos. La profundidad, no es una continua ya que se consigue juego de piezas.
En esta obra el autor ha utilizado hierro y posiblemente el autor lo ha tenido que fundir para darle esa forma tan perfecta.
Las forma de esta escultura, pueden ser curvas que se tuercen entre si por lo tanto no componen un bloque y presentan formas de agresividad de carácter violento…
Posiblemente, la formas puedan ser abstracta de la naturaleza o diseñadas por el autor
Un elemento bastante importante, sería que la escultura parece abstracta pero mirándola bien es figurativa como hemos dicho anteriormente
El uso del color de la obra pude ser que la luz resbala por la superficie del bloque y por tanto se introduce en le interior y crea zonas de claroscuro.


Lectura contextual

Pablo Emilio Gargallo Catalán nace el 5 de enero de 1881, se traslada con su familia a Barcelona en 1888. Donde empezó a ser artista y trabajo en el taller de Eusebi Arnau.
Durante esta época, se relacionó con artistas como Picasso o Isidro Nonell en un famoso bar llamado Els Quatre Gats.
Una gran parte de su vida, estuvo en el barrio de Montparnasse de París. En 1903 se relaciona con los artistas anteriores.
Trabajó con Lluís Domènech i Montaner en trabajos de esculturas para sus edificios y lugares como: Palau de la Música Catalana, el Hospital de Sant Pau de Barcelona, esculturas de de bronce y piedra. Al año siguiente Juan Gris le presentó a Magali Tartanson, una mujer con la que se casó en 1915.
En 1934 sufrió una neumonía y murió en Reus Tarragona donde allí se iba a inaugurar una exposición de una de sus obras.
A lo largo, de su vida tuvo dos estilos principales, fueron el estilo clásico, se basaba en los inicios del modernismo y noventicismo. Otro estilo que mantuvo también fue el vanguardismo, este estilo se trataba de usos de experimentar nuevos materiales.
Gargallo estaba influido por su amigo Julio González, en estos momentos desarrolló un estilo de escultura, esta se basaba en la creación de objetos tridimensionales (3 dimensiones), usando papel y cartón.
Algunas de estas esculturas, muestran el minimalismo. Esta técnica, es basada en representar la mitad de una cara y que sólo tenga un ojo. También realizó esculturas de bronce, mármol y otros materiales.
Esta obra de la que hemos hablado es una de las más importantes del autor ya que representa el cubismo, esto quiere decir esculturas de máscaras de hueco produciendo cesación por el tema del que trata.
Posiblemente pero no es completamente seguro si el autor tenia relación con piccaso este método lo introdujo piccaso en algunas de sus esculturas y podría venir de el

Conclusión: Me ha parecido muy interesante el estilo por que posiblemente quiso representar cosas de amigos famosos y lo representa bastante bien

10 esculturas

Título:Barberini
Autor:
Fecha:50-30 ac
localización:Palacio de los conservadores
Datos tecnicos:165 cm

Esta escultura, es figurativa por que se puede reconocer lo que hay representado.
El autor, emplea el método sustractivo por que ha ido quitando material para darle una buena forma. Utiliza la técnica talla para darle la forma que le ha dado.
Existe un movimiento sugerido, parece que están pensando y las líneas de fuerza estarían en la cara y en la mirada.



Título:Bicha de balazote
Autor:
Fecha:siglo 4 ac
Localización:Museo arqueológico de madrid
Datos técnicos:73x93 cm(pierdra)


Esta escultura, es figurativa por que se puede ver la mujer tumbada en la cama y es de tipo exenta, porque esta trabajada por todos sus lados.
El autor emplea el método sustractivo, ha ido quitando material para conseguir la forma que ha querido.
Utiliza la técnica talla, por que a extraído una gran parte del material para darle una buena forma.
En cuanto a las líneas, de fuerza están en este caso en la cara de la mujer y de la forma que esta mirando.
Existe un movimiento sugerido, por que la mujer esta mirando y pensando.
Esta escultura es simétrica, por ser el cuerpo humano como hemos dicho en las
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Título:Estatua sedente de kefrén
Autor:Diorita
Fecha:2558-2532 ac
Localización:Museo egipcio, El cairo
Datos técnicos:168 cm


Esta escultura es figurativa, según la investigación representa la apoteosis de Egipto por lo tanto representa el hombre sentado y es figurativa. También se puede ver la fotografia, que esta trabajada por todos sus lados, se puede decir que es de relieve alto por que sobresale mucho.
El autor, emplea el método sustractivo por que ha ido tallando asta lograra una buena forma.
La técnica talla, también la utiliza para darle forma a algo en este caso a toda la escultura sobre todo al sillón y el cuerpo.
Las líneas de fuerza, en este caso el autor lo representa en como esta pensando y como esta sentado. La escultura es simétrica, por que trata del cuerpo humano y el cuerpo humano por tanto es simétrico.

Título:Amenofis iv
Autor:
Fecha: 1365-1349
Localización:Muse egipto el cairo
Datos técnicos:

Esta escultura, es un relieve porque se puede ver de frente. Dentro de los tipos de relieves, sería de bajo relieve por que tiene poca profundidad.
Emplea el método sustractivo, ha ido quitando material.En esta escultura las líneas de fuerza, están en las caras de las mujeres por que están trasmitiendo un mensaje el círculo de la parte de arriba

Título:David
Autor:Miguel ángel
Fecha:1501-1504
Localización:Florencia
Datos técnicos:410cm

Esta es una escultura figurativa por que miguel ángel, ha representado muy bien todo el cuerpo humano.
La escultura está muy bien representada y muy bien trabajada por todos sus lados del cuerpo.
El autor ha empleado el método sustractivo por que ha ido quitando material hasta que a logrado conseguir una formo perfecta, ha modelado todo el cuerpo asta dejarlo perfectamente. También utiliza la talla, porque como hemos dicho ha conseguido una forma deseada.
En esta obra, la líneas de fuerza para mi están representada en la forma que esta mirando y en la posición que esta su cuerpo. Existe un movimiento sugerido como que esta pensando en lo que esta viendo. En esta figura se ve perfectamente que es simétrica por que en un lado hay lo mismo que en el otro.

Título:Niño jesús
Autor:Juan martinez montaéz
Fecha:1606-1607
Localización:Parroquia de sagrario(sevilla)
Datos técnicos:80 cm

Esta escultura representa Jesús desde pequeño. Esta escultura será una escultura figurativa por que se puede ver perfectamente el niño Jesús.
Esta escultura se podría decir que es de relieve, porque esta trabajada por la parte delantera también podría ser de bajo relieve, ya que parece ser que no sobre sale mucho.
En esta escultura es de relieve ya que el autor a quitado material, para darle forma al cuerpo y por lo tanto sería un método sustravtivo. Normalmente los autores que trabajan con la piedra quitan elementos para representarlo lo mas real posible
También utiliza técnica talla, consiste en extraer una parte para darle una forma deseada.
En esta escultura existe un movimiento sugerido, ya que la escultura de la que hablamos esta como pensando con los brazos abiertos.
Esta figura es simétrica por que lo que tiene en un lado lo tiene en le otro.

Título:El pensador
Autor:auguste rodden
Fecha:1880
Localización:1884-86
Datos técnicos:231 cm. altura

El Pensador está fundido en bronce y fue terminado en 1880. Auguste Rodin fue ayudado para hacer esta obra por su discípulo Miguel apodado el Asturiano.
En las esculturas existen varios tipos, pueden ser figurativas y abstractas.
En este caso sería figurativa por que representa a un hombre sentado y pensando, de hay viene el nombre el pensador.
Esta escultura sería una exenta porque esta trabajada por todos sus lados y también ha utilizado el método sustractitvo por que ha ido eliminando material para darle forma al cuerpo humano.
El autor en esta fotografía ha ido poco a poco. Quitando material a esta técnica se llama modelar se da con los materiales blandos como el barro en cambio el hierro habría que fundirlo para darle forma.
Las líneas de fuerza se dan en esta fotografía ya que el autor, transmite quietud y sería un movimiento sugerido por que parece que está quieta pero produce un movimiento.
Esta figura sería simétrica ya que, tanto como en una parte como en otra, hay lo mismo.

Título:Paulina bonaparte
Autor:Antono canova
Fecha:1804-1808
Localización:galería boghese (roma)
Datos técnicos:200cm

Esta escultura, es figurativa por que se puede ver la mujer tumbada en la cama y es de tipo exenta, porque esta trabajada por todos sus lados.
El autor emplea el método sustractivo, ha ido quitando material para conseguir la forma que ha querido.
Utiliza la técnica talla, por que a extraído una gran parte del material para darle una buena forma.
En cuanto a las líneas, de fuerza están en este caso en la cara de la mujer y de la forma que esta mirando.
Existe un movimiento sugerido, por que la mujer esta mirando y pensando.
Esta escultura es simétrica, por ser el cuerpo humano como hemos dicho en las
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Título:el beso
Autor:Constantin
Fecha:1907
Localización:
Datos técnicos:

En la siguiente fotografía vamos hablara, de la escultura del beso. Esta escultura sería figurativa, por que se puede ver perfectamente que hay dos persones abrazadas o dándose un beso.
La escultura exenta, está trabajada por todos sus lados. En esta que estamos comentando pasa lo mismo, por tanto, no es una escultura de relieve por que no esta trabajado por un lado si no por todos.
Esta escultura tiene el método substratito porque el autor ha quitado material, en este caso piedra, para darle una buena forma, sensación y se vea a simple vista.
En esta escultura, las líneas de fuerza serían en la cara, ya que las miradas tal como lo ha representado el autor produce la sensación de que se están besando y se quieren mucho. Esta escultura sería simétrica, por que lo que hay en un lado esta en el otro.
Utiliza el color de la piedra que has escogido, por que los colores se utilizan normalmente en la madera arcilla pero en la piedra no porque no agarra la pintura y se cae.

Título:Mujer ante el espejo
Autor:Julio gonzales
Fecha:1936-1937
Localización:Instituto de arte moderno (valencia)
Datos técnicos:203 cm

En esta escultura, hay que decir que es abstracta, aunque parece ser que hay representado una mujer aunque no tiene mucho sentido. En esta escultura, el autor también emplea el método sustractivo, porque ha quitado elementos en este caso madera para darle algún sentido.
También el autor, parece ser que utiliza el método contractivo por que ha ido uniendo piezas hasta conseguir que tenga equilibrio, y utiliza la técnica talla para conseguir una forma deseada.
En esta obra, hay un movimiento de tipo real por que la escultura se mueve a través de un mecanismo o móvil. Uno de lo primero en introducir esta técnica fue Alexander.
En esta escultura, no hay simetría, pero si asimetría por que esta al principio mas a un lado que al otro.
El color que utiliza, es el marrón en la madera queda muy bien representado.

esculturas de miguel angel

-Título: Sibila Délfica.
-Autor: Miguel Ángel.
-Fecha: 1509.
-Localización: Capilla Sixtina del Vaticano (Roma).

-Título: El Juicio Final
-Autor: Miguel Ángel.
-Fecha: 1537-1541
-Localización: Capilla Sixtina del Vaticano (Roma).
-Datos Técnicos: 1370 cm × 1220 cm

-Título: El joven esclavo.
-Autor: Miguel Ángel.
-Fecha: 1521-1564.
-Localización: Galleria Accademia de Florencia,
-Datos Técnicos: 256 cm de altura.

-Título: San Petronio
-Autor: Miguel Ángel.
-Fecha: 1494 -1495.
-Localización: Basílica de San Domenico en Bolonia.
-Datos Técnicos

-Título: Esclavo rebelde
-Autor: Miguel Ángel.
-Fecha: 1513-1516
-Localización: Museo del Louvre
-Datos Técnicos: 267 cm de altura.

-Título: Esclavo moribundo
-Autor: Miguel Ángel.
-Fecha: 1513-1516
-Localización: Museo del Louvre
-Datos Técnicos: 267 cm de altura

-Título: La Virgen de la escalera
-Autor: Miguel Ángel.
-Fecha: Fue creada hacia 1491.
-Localización: Museo Buonarroti de Florencia.-Datos Técnicos:medidas de 55,5 x 40cm.

-Título: Tumba de Lorenzo II de Médicis
-Autor: Miguel Ángel.
-Fecha: 1520-1534
-Localización: Iglesia de San Lorenzo de Florencia.
-Datos Técnicos: 280 x 570

-Título: Esclavo despertándose.
-Autor: Miguel Ángel.
-Fecha: 1520-1564.
-Localización: Galleria dell'Accademia de Florencia,
-Datos Técnicos: 267 cm de altura.

-Título: Esclavo barbudo.
-Autor: Miguel Ángel.
-Fecha: Fue creada entre 1520-1564.
-Localización: Galleria dell'Accademia de Florencia,
-Datos Técnicos: 263 cm de altura.

-Título: La Batalla de los centauros.
-Autor: Miguel Ángel.
-Fecha: iniciada1492.
-Localización: museo de la Casa Buonarroti de Florencia.
-Datos Técnicos: 84,5 x 90,5cm

-Título: El Cristo de la Minerva o Cristo redentor.
-Autor: Miguel Ángel.
-Fecha: Fue creada a finales de 1521.
-Localización: Se encuentra en la iglesia de Santa Maria Sopra Minerva en Roma
-Datos Técnicos:

-Título: Esclavo atlante.
-Autor: Miguel Ángel.
-Fecha: Fue creada entre 1520-1564.
-Localización: Galleria dell'Accademia de Florencia,
-Datos Técnicos: 277 cm de altura.

-Título: El bacus.
-Autor: Miguel Ángel.
-Fecha: Fue creada entre 1496 y 1497
-Localización: Museo Nazionale del Bargello en Florencia.
-Datos Técnicos: 203 cm de altura

-Título: La Basílica de San Pedro
-Autor: Miguel Ángel.
-Fecha: 1521.
-Localización: Vaticano (Roma)
-Datos Técnicos: 193 m de longitud y 44,5 m de alto

-Título: San Próculo
-Autor: Miguel Ángel.
-Fecha: 1494-1495.
-Localización: Basílica de San Domenico en Bolonia.
-Datos Técnicos

-Título: La creación de Adán.
-Autor: Miguel Ángel.
-Fecha: 1510
-Localización: Vaticano Roma
-Datos Técnicos: 280 cm × 570 cm

-Título: David
-Autor: Miguel Ángel.
-Fecha: 1501-1504
-Localización: Florencia
-Datos Técnicos: 517 cm de altura.

-Título: La Piedad del Vaticano
-Autor: Miguel Ángel.
-Fecha: 1498-1499
-Localización: Basílica de San Pedro del Vaticano.
-Datos Técnicos: 174 x 195 cm.

El bacus de miguel angel

Título:El bacus
Autor:Miguel Ángel
Fecha:1496-1497
Localización: Museo Nazionale del Bargello en Florencia.
Datos técnicos: 203 cm.

Lectura formal: Esta obra que vamos a comentar es una escultura. La escultura en este caso es figurativa, por que los elementos pertenecen ala realidad.
Respecto alas líneas de fuerza, están concentrada en la cara. Representa como da un mensaje. Se le llama movimiento sugerido porque esta quieto, pero da la cesación de que se mueve.
El material que utiliza miguel ángel es mármol, en esta obra se ve representado un hombre desnudo apoyado en una piedra.
En esta obra describe, los ojos, mirada. Sostiene una copa en su mano derecha, como el que está a punto de beber y la mira con atención, sintiendo el placer la bebida y representa una guirnalda de hojas de vid...En su mano izquierda sostiene un racimo de uvas, un pequeño niño alegre que está a sus pies. Muestra la sexualidad, como algo natural.
Las formas que utiliza son formas que le han ido saliendo al hacerlo y por lo tanto utiliza formas de la naturaleza.
Esta composición no es simétrica. Esto quiere decir que en un la do no hay lo mismo que en el otro por tanto es asimetría y hay desequilibrio por que el peso no esta justamente en medio en un lado hay mas.



El autor en esta obra utiliza un color oscuro en le fondo y en toda la escultura hay un solo color donde simboliza la vida sobre la muerte.
Existe un contraste y es que en el fondo produce tristeza por el color y en la escultura no.

Lectura contextual

Nació en 1475, en Caprese, una villa de la Toscana []. Fue el segundo de cinco hijos varones de Ludovico di Leonardo Buonarroti Simone y de Francesca di Neri. Su madre murió en 1481, cuando Miguel Ángel contaba seis años. La familia Buonarroti Simone vivía en Florencia, muchos de ellos habían ocupado cargos públicos. La decadencia económica empezó con el abuelo del artista, y su padre, que había fracasado en el intento de mantener la posición social de la familia, vivía de trabajos como el de corregidor de Caprese en la época que nació Miguel Ángel. Regresaron a Florencia, donde vivían de unas pequeñas rentas procedentes de una cantera de mármol y una pequeña finca que tenían en Settignano un pueblo donde Miguel Ángel había vivido durante la larga enfermedad y muerte de su madre; allí quedó al cuidado de la familia de un picapedrero.[]
El padre le hizo estudiar gramática en Florencia con el maestro Francesco da Urbino. Miguel Ángel quería ser artista, y cuando comunicó a su padre que deseaba seguir el camino del arte, tuvieron muchas discusiones, ya que en aquella época era un oficio poco reconocido consiguió convencerlo para que le dejara seguir su gran inclinación artística.
Aprendizaje: Desde muy joven empezó a sobresalir. En abril de 1488, con doce años de edad y gracias al consejo de Francesco Granacci, otro joven que se dedicaba a la pintura, entró en el taller de los famosos hermanos Ghirlandaio, su familia y los Ghirlandaio formalizaron un contrato de estudios durante tres años. Sus primeras obras artísticas despertaron la admiración de Lorenzo el Magnífico, que lo acogió en su Palacio de la Via Longa.
Es la primera gran obra maestra de Miguel Ángel, donde se muestra la característica constante de la sexualidad en su escultura y donde se simboliza el espíritu del hedonismo clásico que Savonarola.
Al mismo tiempo que realizaba el Bacus, por encargo de Jacopo Galli esculpió un Cupido de pie, que pasó a pertenecer, más tarde, a la colección de los Médicis y que hoy en día está desaparecido.[]
Por medio de dicho coleccionista Galli, en 1497 recibió del cardenal francés Jean Bilhères de Lagraulas, el encargo de una Piedad como monumento para su mausoleo en la capilla de Santa Petronila de la antigua basílica de San Pedro, y que más tarde fue instalada en la nueva construcción de Bramante.

Conclusión: Me ha parecido bastante interesante el bacus, por estar muy bien hecho y ser el primer viaje a roma