estilo jonico

Este templo del que vamos a habla, es el templo de atenea níkel y su estilo es jónico.
Este templo, fue construido en el la acrópolis de Atenas en el año 449 a.C. Pero ocurrió que percles, también quiso colaborar en la construcción 421 AC.

El proyecto de este templo, se le encargo a calicrates, este era un arquitecto que colaboró en la construcción del Partenón.
El templo ha sido restaurado, aunque ha perdido parte de su frontón, entablamento…
El templo, tiene una altura sobre la plataforma mide 8 metros. Sobre esta plataforma, se encuentran las columnas jonicas de mármol, compuestas por basas y su capitel con bolutas.
Principales características del estilo jónico:
Su basa son mas esbeltas (finas y alargadas).El capitel dórico esta mas decorado.

Su entablamento, tiene un arquitrabe de tres bandas, un friso corrido que tuvo su decoración mitológica de las guerras medicas y una cornisa, en la que sobre ella estaban los frontones dedicados a ateneas.

Una de las cosas importantes, es el friso del templo en el que representa a Zeus, ateneas y poseidon, ayudando a los atenienses para valorar la ciudad de la la Guerra del Peloponeso.
El parapeto del bastión sobre el que se alza el edificio esta decorado con relieves (Atena atándose la sandalia) intenta expresar la victoria que nunca llegó a hacerse. Este parmento, muestra sus principales características, como los paños mojados (ya esculpidos al trépano) o figuras divinas (como la propia Atenea).

estilo corintio

Este templo es el templo de Zeus olimpico, también conocido como olimpeion, situado en Atenas.
Este templo se empezó a construir en el siglo5. A.C.
El templo fue construido en mármol del monte (parlemico).

Algunas de las características de este tipo de templo es que por ejemplo sus basas son finas y esbeltas. Su capitel esta formado por hojas (hojas en le borde de las puntas)

Sus medidas, era 96 metros de largo y 40 metros de largo en sus caras orientales y occidentales.
Tenia 104 columnas corintias, cada de ella de 17 metros de alto, y 48 estaban colocadas en filas triples bajo sus frontones y 56 en filas dobles en los lados. Aunque 15 de estas columnas quedan en pie hoy.

En el año 86 a.C. cuando las ciudades estuvieron con el poder romano, el general silla llevo dos columnas del templo de roma, que influyeron en el estilo corintio.
En las épocas helenísticas y romana, era el templo mas grande de Grecia.
Este templo esta situado a 500 metros de la acrópolis de Atenas y a uno 700 de la plaza de Atenas.
En el siglo II el templo lo coge Adriano quien lo llevo hasta el año 129 aunque dicen que fue en le 131.
Adriano dedico el templo de Zeus, el mismo, levanto una estatua gigantesca de oro y marfil en la cella dedicada a Zeus, aunque en la actualidad no tenemos nada de esa estatua.
No se sabe bien cuando este templo fue destruido, aunque probablemente según las informaciones fue destruido, en la edad media por un terremoto y algunos materiales de los que quedaron se utilizaron para la construcción.

Sus cimientos, fueron colocados, por el triano pisistrato en el 515 AC. El trabajo, fue abandonado cuando su hijo (hipias) fue derrotado en le 510 a.C.
Durante la etapa de la democracia el templo fue dejado de construir.
El trabajo continuo en el siglo III por las macedonias.
El rey helenístico Antíoco IV Epífanes, contrató al arquitecto romano Cossutius para que este diseñara el templo más grande del mundo. Ocurrió otra vez un problema, y fue que Antioco murió en el 164 a.C., por lo que el trabajo estuvo parado.

templo dorico

Este templo del que vamos hablar es de estilo dórico.
Fue construido en el 447-432 a.C., los arquitectos encargados en construirlos fueron actino y caricrates . Estuvieron bajo las órdenes del arquitecto fildia, que fue un autor de la decoración de la estatua atenea.
El Partenón en lo siglos siguientes, fue convertido en una iglesia bizantina, iglesia latina y una mezquita.
En el año 1687, los turcos lo utilizaron como depósito de pólvora. Una de las bombas cayó en el Partenón y causó una enorme explosión que destruyó gran parte de la edificación.

Las características que tiene este tipo de templo, son sus columnas estriadas, sus columnas lisa (venían de los romanos) y su capitel tiene dos piezas de ábaco era de forma circular.
Tanto su friso como su arquitrabe eran liso, están decorado con franjas verticales, también una de las características importantes es que tiene más decoración que el templo jónico y corintio.


Dentro de la cella del lado este, la columnata se dispuso en forma de "U" y estaba compuesta, por nueve columnas con un entrepaño entre cada una de ellas.
Tres columnas con dos entrepaños, formaban el lado corto y al fondo la columnata de cuatro columnas,
Existía el basamento de la estatua, para el culto a Atenea con un gran estanque poco profundo, que causaba un efecto de brillo mediante el agua. Ambas cellas eran cerradas por puertas de bronce.
Esta construcción es uno de los ejemplos más claros del saber en geometría, por parte de los matemáticos y arquitectos griegos ( períptero octóstilo), lo que quiere decir que tiene columnas en todo su perímetro, ocho en las sus fachadas más cortas y 17 en sus fachadas laterales

La estatua de oro y marfil de Atenea, tiene doce metros de altura.
El templo tiene tres naves, separada por una doble columna, la nave central medía diez metros de anchura

disco de musica

diseño costa del sol

ejercisio 1 de diseño

El profeta de pablo gargallo

Título: el profeta
Autor: Pablo Gargallo
Fecha: 1933
Localización: Museo de arte reina Sofía Madrid
Datos técnicos:

Lectura formal: Esta obra que vamos a comentar, es una escultura figurativa y no abstracta por que da la sensación de que esta gritando y tiene la mano derecha levanta y la izquierda está sujetando el bastón.
El autor es esta obra parece, que emplea el método sustractivo ya que ha ido quitando material hasta conseguir una forma adecuada para el.
Las líneas de fuerza, podría estar en la cara y en sus laterales. La profundidad no es una continuidad frontal, se consigue juego de piezas y de vacíos. La profundidad, no es una continua ya que se consigue juego de piezas.
En esta obra el autor ha utilizado hierro y posiblemente el autor lo ha tenido que fundir para darle esa forma tan perfecta.
Las forma de esta escultura, pueden ser curvas que se tuercen entre si por lo tanto no componen un bloque y presentan formas de agresividad de carácter violento…
Posiblemente, la formas puedan ser abstracta de la naturaleza o diseñadas por el autor
Un elemento bastante importante, sería que la escultura parece abstracta pero mirándola bien es figurativa como hemos dicho anteriormente
El uso del color de la obra pude ser que la luz resbala por la superficie del bloque y por tanto se introduce en le interior y crea zonas de claroscuro.


Lectura contextual

Pablo Emilio Gargallo Catalán nace el 5 de enero de 1881, se traslada con su familia a Barcelona en 1888. Donde empezó a ser artista y trabajo en el taller de Eusebi Arnau.
Durante esta época, se relacionó con artistas como Picasso o Isidro Nonell en un famoso bar llamado Els Quatre Gats.
Una gran parte de su vida, estuvo en el barrio de Montparnasse de París. En 1903 se relaciona con los artistas anteriores.
Trabajó con Lluís Domènech i Montaner en trabajos de esculturas para sus edificios y lugares como: Palau de la Música Catalana, el Hospital de Sant Pau de Barcelona, esculturas de de bronce y piedra. Al año siguiente Juan Gris le presentó a Magali Tartanson, una mujer con la que se casó en 1915.
En 1934 sufrió una neumonía y murió en Reus Tarragona donde allí se iba a inaugurar una exposición de una de sus obras.
A lo largo, de su vida tuvo dos estilos principales, fueron el estilo clásico, se basaba en los inicios del modernismo y noventicismo. Otro estilo que mantuvo también fue el vanguardismo, este estilo se trataba de usos de experimentar nuevos materiales.
Gargallo estaba influido por su amigo Julio González, en estos momentos desarrolló un estilo de escultura, esta se basaba en la creación de objetos tridimensionales (3 dimensiones), usando papel y cartón.
Algunas de estas esculturas, muestran el minimalismo. Esta técnica, es basada en representar la mitad de una cara y que sólo tenga un ojo. También realizó esculturas de bronce, mármol y otros materiales.
Esta obra de la que hemos hablado es una de las más importantes del autor ya que representa el cubismo, esto quiere decir esculturas de máscaras de hueco produciendo cesación por el tema del que trata.
Posiblemente pero no es completamente seguro si el autor tenia relación con piccaso este método lo introdujo piccaso en algunas de sus esculturas y podría venir de el

Conclusión: Me ha parecido muy interesante el estilo por que posiblemente quiso representar cosas de amigos famosos y lo representa bastante bien